Motion Design Masterclass
Yazılımı bilmek ile sektör standardında iş üretmek arasındaki fark, bu masterclass'ın konusudur. Araçları zaten kullanıyorsunuz; burada odak, işin kendisine kayar: bir kanal kimliği nasıl kurgulanır, bir CGI reklam filmi brieften teslime nasıl yönetilir, kişisel bir görsel dil nasıl inşa edilir. Program, stüdyo mantığıyla işler: teknik derinleşme haftalarını, gerçek sektör formatlarında yürütülen üç kapsamlı stüdyo projesi izler.
Teknik tarafta ileri MoGraph ve prosedürel sistemler, simülasyon (pyro, cloth, dinamikler), kompleks shader ağlarıyla look development ve ACES tabanlı renk yönetimi işlenir. Stüdyo tarafında ise televizyonun içinden gelen bir eğitmenle broadcast paketi, CGI ürün filmi ve kişisel/deneysel bir iş üretirsiniz. 12 haftalık ve 50 saatlik bu çevrim içi program, katılımcıyı teknik uygulayıcılıktan art direction seviyesine taşımayı hedefler; final, küratörlüğü yapılmış bir portfolyo ve yeni bir showreel'dir.
Kurs Bilgileri
Süre: 50 saat / 12 hafta (haftada yaklaşık 4 saat canlı oturum
Format: Çevrim içi (canlı oturumlar + birebir mentorluk)
Seviye: İleri / Masterclass
Yazılımlar: Maxon Cinema 4D, Octane Render / Redshift, Adobe After Effects
Ön Koşul: Orta seviye Cinema 4D, After Effects ve Octane/Redshift deneyimi (3D Hareketli Grafik Tasarımı paketi ya da eşdeğeri)
Format: Çevrim içi (canlı oturumlar + birebir mentorluk)
Seviye: İleri / Masterclass
Yazılımlar: Maxon Cinema 4D, Octane Render / Redshift, Adobe After Effects
Ön Koşul: Orta seviye Cinema 4D, After Effects ve Octane/Redshift deneyimi (3D Hareketli Grafik Tasarımı paketi ya da eşdeğeri)
Kimler Katılmalı?
- 3D üretim hattını bilen ve işlerini sektör standardına taşımak isteyen motion tasarımcılar
- Televizyon kanallarında ve ajanslarda kıdemli tasarımcı/art direction rollerini hedefleyenler
- CGI reklam ve ürün görselleştirme alanında uzmanlaşmak isteyenler
- Freelance pazarda daha büyük ve daha iyi ücretli projelere geçmek isteyenler
- Kişisel bir görsel dil ve güçlü bir showreel inşa etmek isteyen üreticiler
Kurs Sonunda Neler Kazanacaksınız?
- Art direction pratiği: konsept, referans analizi, styleframe sunumu ve revizyon yönetimi
- İleri MoGraph, simülasyon ve prosedürel sistemlerle karmaşık sahne kurulumu
- Kompleks shader ağları, SSS, displacement ve ACES ile sektör standardında look development
- Tam bir kanal kimliği/yayın paketi ve CGI ürün filmi üretim deneyimi
- Küratörlüğü yapılmış portfolyo, yeni showreel ve fiyatlandırma-müşteri yönetimi bilgisi
12 Haftalık Program
1. Hafta — Art Direction ve Görsel Dil
2. Hafta — İleri MoGraph ve Prosedürel Sistemler
3. Hafta — Simülasyon I: Dinamikler ve Cloth
4. Hafta — Simülasyon II: Pyro ve Parçacıklar
5. Hafta — İleri Look Development
6. Hafta — Sinematik Işık ve Renk Yönetimi
7. Hafta — Stüdyo I: Kanal Kimliği — Konsept
8. Hafta — Stüdyo I: Kanal Kimliği — Üretim ve Teslim
9. Hafta — Stüdyo II: CGI Reklam — Packshot ve Look
10. Hafta — Stüdyo II: CGI Reklam — Ürün Filmi
11. Hafta — Stüdyo III: Kişisel/Deneysel İş
12. Hafta — Final: Portfolyo, Showreel ve Sektör
- Referans analizi: iyi işi iyi yapan nedir?
- Konsept geliştirme ve moodboard disiplini
- Kişisel stil üzerine ilk egzersizler
2. Hafta — İleri MoGraph ve Prosedürel Sistemler
- Field'ların ileri kullanımı ve katmanlı effector kurulumları
- XPresso ve scene nodes'a giriş
- Yeniden kullanılabilir prosedürel kurulumlar (rig'ler)
3. Hafta — Simülasyon I: Dinamikler ve Cloth
- İleri rigid body ve soft body senaryoları
- Cloth simülasyonu ve kumaş davranışı
- Simülasyon-animasyon karışımı ve cache stratejileri
4. Hafta — Simülasyon II: Pyro ve Parçacıklar
- Pyro ile duman ve ateş simülasyonu
- Parçacık sistemleri ve field etkileşimi
- Volume render temelleri
5. Hafta — İleri Look Development
- Kompleks shader ağları: katmanlı materyaller
- SSS, displacement ve mikro detay
- Materyal-ışık ilişkisinde look kararları
6. Hafta — Sinematik Işık ve Renk Yönetimi
- Dramatik ışık senaryoları ve atmosfer
- ACES tabanlı renk yönetimi
- Kamera-ışık-materyal üçgeninde bütünlük
7. Hafta — Stüdyo I: Kanal Kimliği — Konsept
- Broadcast paket anatomisi: ident, bumper, lower third
- Kurgusal kanal briefi üzerinden konsept geliştirme
- Styleframe seti ve sunum provası
8. Hafta — Stüdyo I: Kanal Kimliği — Üretim ve Teslim
- Ident animasyonu ve paket bütünlüğü
- Render planlaması ve compositing
- Yayın standartlarında teslim
9. Hafta — Stüdyo II: CGI Reklam — Packshot ve Look
- Ürün briefi ve kampanya dili
- Fotogerçekçi packshot: modelleme, materyal, ışık
- Kampanya kalitesinde still görsel üretimi
10. Hafta — Stüdyo II: CGI Reklam — Ürün Filmi
- Kamera koreografisi ve ürün animasyonu
- Render bütçesi ve süre yönetimi
- Finishing: grade, grain ve teslim formatları
11. Hafta — Stüdyo III: Kişisel/Deneysel İş
- Stilize render ve fotogerçekçilik dışı estetikler
- Everyday render kültürü ve üretim ritmi
- Birebir mentorlukla kişisel işin geliştirilmesi
12. Hafta — Final: Portfolyo, Showreel ve Sektör
- Portfolyo küratörlüğü: seçim, sıralama, anlatı
- Showreel kurgusu ve müzik
- Fiyatlandırma, müşteri yönetimi ve ajans-kanal iş akışları; kapanış sunumları
Eğitmen Hakkında
Öğr. Gör. Dr. Kenan Subaşı, İstanbul Üniversitesi-Cerrahpaşa'da öğretim görevlisidir. Kanal D bünyesinde yaklaşık on yıl boyunca hareketli grafik tasarımcısı olarak kanal grafikleri ile televizyon programı, dizi, film ve haber tasarım-animasyonları üretti. Yönettiği "14.15" adlı kısa film 20'den fazla ülkede 50'yi aşkın festivalde gösterildi; sanal gerçeklik sineması üzerine doktora derecesi ve yayımlanmış bir kitabı bulunuyor. Aydın Doğan Vakfı Genç İletişimciler Yarışması'nda görsel kategoride birincilik ve ikincilik ödülleri kazandı. Derslerinde yazılım bilgisini, televizyon ve reklam sektörünün gerçek üretim pratiğiyle birlikte aktarıyor.
Sık Sorulan Sorular
Bu paket ile 3D paketi arasındaki fark nedir?
3D paketi araçları öğretir; Masterclass o araçlarla sektör standardında iş üretmeyi öğretir: art direction, simülasyon, look development ve üç kapsamlı stüdyo projesi.
Seviyemin yeterli olup olmadığını nasıl anlarım?
Cinema 4D'de kendi başınıza sahne kurabiliyor, Octane ya da Redshift ile render alabiliyor ve AE'de compositing yapabiliyorsanız hazırsınız. Emin değilseniz işlerinizden birkaç örnekle bize ulaşın.
Stüdyo projelerinde gerçek brief mi kullanılıyor?
Projeler sektör pratiğine birebir uygun kurgusal briefler üzerinden yürütülür; süreç, gerçek bir stüdyo iş akışını (konsept, sunum, revizyon, teslim) taklit eder.
Kurs sonunda showreel garantisi var mı?
Kurs, üç stüdyo projesini ve final haftasındaki kurguyu tamamlayan her katılımcının yeni bir showreel ile mezun olması üzerine tasarlandı; sonuç katılımcının emeğiyle doğru orantılıdır.
Portfolyo
