Öğr. Gör. Kenan Subaşı
Akademisyen
Yönetmen
Tasarımcı
Hareketli Grafik Tasarımcısı
-------
İstanbul

info@kenansubasi.com
kenansubasi@iuc.edu.tr
subasikenan@gmail.com
-------
Akademi
Portfolyo
Linktr

Atölyeler

Hareketli Grafik Tasarım ve Animasyonu/Motion Graphic Design Eğitimi

Eğitim Süresi: 30 Saat (10 Hafta) / Online

Katılım Koşulları: Temel seviyede Adobe Photoshop ve/veya Adobe Illustrator bilmek…

Kimler Katılmalı? 

  • Televizyon ve reklam ajansında çalışmak isteyenler
  • Grafik tasarım uzmanları
  • Hareketli grafiğe başlamak isteyenler
  • Sosyal medya uzmanları
  • Sosyal medya içerik üreticileri
  • Temel animasyon prensiplerini öğrenmek isteyenler
  • Youtube videoları için grafik hazırlamak isteyenler
  • Grafik tasarım öğrenci ve mezunları
  • Sinema, Radyo ve Televizyon Bölümü Öğrenci ve Mezunları
  • Reklam ve Halkla İlişkiler Bölümü Öğrenci ve Mezunları

Neden Hareketli Grafik Tasarım Kursu?

  • Görsel Anlatıyı Öğrenin: Hareketli grafik tasarım, markaların hikayelerini anlatma, izleyiciyi etkileme ve dikkat çekme gücünü içinde barındırır. Bu kursla, görsel anlatının temellerine hakim olacaksınız.
  • Reklamcılık ve Televizyonun Sektöründe Olun: Reklam ajansları ve televizyon kanalları, hareketli grafik tasarımcılarına büyük bir ihtiyaç duyar. Kurs sonunda, bu prestijli sektörlerde kariyer yapma fırsatına sahip olacaksınız.
  • Gelişmiş Araçları Öğrenin: Kurs boyunca, Adobe After Effects, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator ve Maxon Cinema 4D ile Octane Render gibi sektörün önde gelen yazılımlarını kullanarak hareketli grafik tasarım becerilerinizi geliştireceksiniz.
  • Gerçek Projelerle Deneyim Kazanın: Kurs sırasında, gerçek dünya projeleri üzerinde çalışacak ve portfolyonuzu oluşturacaksınız. İşverenler, bu tür deneyimlere çok değer verirler.

Eğitim İçeriği;

  1. Hafta
    • Yayın formatları
    • Interface özellikleri
    • Workspace
    • Transform özellikleri (position, scale, rotation, opacity ve anchor point)
    • Timeline, layer ve sahne kompozisyonu
    • Keyframe oluşturmak
  2. Hafta
    1. Animasyonun 12 temel prensibi
    2. Proje oluşturma
    3. After Effects – photoshop ilişkisi
    4. Keyframe animasyonu, graph editor ve layerlarla çalışma
    5. Uygulama: Hareketin kanunu
    6. Uygulama: Logo animasyonu
  3. Hafta
    • Birden fazla kompozisyon ile çalışmak
    • Photoshop ve Illustrator dosyalarını ile çalışma
    • Maskeleme, alpha channel, track mate
    • Uygulama: Packshot/kapak tasarım ve animasyonu
    • Uygulama: Lower third ve animasyonu
  4. Hafta
    • 3D Katmanlarla çalışmak
    • 3D Compositing
    • 3D sahne kullanımı, kamera kullanımı ve x-y-z eksen hareketleri
    • Işık kullanımı, türleri, hareketi, ışık – gölge – nesne ilişkisi
    • Kamera özellikleri, lens farkları, alan derinliği
    • Orbit/Pan/Tilt özellikleri, null ve kamera bağlantısı
    • Uygulama: 3D tasarım ve animasyon
  5. Hafta: Uygulama – 1:
    • Sosyal medya post/hikâye tasarım ve animasyonu-1
    • Sosyal medya post/hikâye tasarım ve animasyonu-2
    • Sosyal medya post/hikâye tasarım ve animasyonu-3
  6. Hafta: Uygulama – 2
    • Jenerik tasarım ve animasyon
    • Konser ve/veya spor organizasyonu için jenerik tasarımı ve animasyonu
    • Ses ve görüntü uyumu
  7. Hafta: Uygulama – 3
    • Jenerik tasarım ve animasyon uygulaması
  8. Hafta: Uygulama – 4
    • Infographics video promo uygulaması
  9. Hafta: Uygulama – 5
    • Portfolyo tasarımı / video özgeçmiş tasarımı
  10. Hafta: Uygulama – 6
    • Öğrenci Projeleri ve Bitirme Projeleri