3D Hareketli Grafik Tasarımı
2D hareketli grafikten 3D üretime geçiş, bir motion tasarımcının kariyerindeki en büyük sıçramadır: sahne artık derinliğe, ışığa ve materyale sahiptir; render artık bir işlem değil, bir tasarım kararıdır. Bu 15 haftalık program, Cinema 4D'yi sıfırdan alıp MoGraph ile prosedürel animasyona, Octane/Redshift ile fotogerçekçi render'a ve After Effects'te compositing ile işin bitirilmesine uzanan eksiksiz bir 3D üretim hattı kurar.
Program iki yakadan ilerler: ilk yarıda Cinema 4D'nin modelleme, MoGraph ve kamera araçlarını; ikinci yarıda render motorlarının materyal-ışık-render üçgenini ve 3D render'ın After Effects'te nasıl composite edildiğini öğrenirsiniz. Son haftalar tamamen üretime ayrılmıştır: bir 3D logo/ident sahnesi, sosyal medya için döngü animasyonları ve bitirme projesi. Eğitim çevrim içi ve 50 saattir; After Effects bilgisi ön koşuldur, Cinema 4D ise sıfırdan anlatılır.
Kurs Bilgileri
Süre: 50 saat / 15 hafta (haftada yaklaşık 4 saat canlı oturum)
Format: Çevrim içi (canlı oturumlar)
Seviye: Orta — After Effects bilgisi gerektirir; Cinema 4D sıfırdan anlatılır
Yazılımlar: Maxon Cinema 4D, Octane Render / Redshift, Adobe After Effects
Ön Koşul: Temel After Effects bilgisi (Hareketli Grafik Tasarım Eğitimi paketi ya da eşdeğeri)
Format: Çevrim içi (canlı oturumlar)
Seviye: Orta — After Effects bilgisi gerektirir; Cinema 4D sıfırdan anlatılır
Yazılımlar: Maxon Cinema 4D, Octane Render / Redshift, Adobe After Effects
Ön Koşul: Temel After Effects bilgisi (Hareketli Grafik Tasarım Eğitimi paketi ya da eşdeğeri)
Kimler Katılmalı?
- After Effects bilen ve 3D'ye geçmek isteyen motion tasarımcılar
- Televizyon ve reklam sektöründe 3D üretim becerisi kazanmak isteyenler
- Sosyal medya için 3D içerik üretmek isteyen tasarımcı ve içerik üreticileri
- Portfolyosuna 3D işler eklemek isteyen grafik tasarımcılar
- Render motorlarıyla (Octane/Redshift) çalışmayı öğrenmek isteyen 3D meraklıları
Kurs Sonunda Neler Kazanacaksınız?
- Cinema 4D'de modelleme, MoGraph ve kamera araçlarına hâkimiyet
- Octane/Redshift ile materyal geliştirme, ışıklandırma ve render alma becerisi
- Multi-pass render çıktılarının After Effects'te composite edilmesi
- 3D logo/ident sahnesi ve sosyal medya döngü animasyonları üretim deneyimi
- Bitirme projesi ve kurs işlerinden oluşan bir 3D portfolyo başlangıcı
15 Haftalık Program
1. Hafta — 3D Dünyasına Giriş ve Cinema 4D Temelleri
2. Hafta — Motion Design İçin Modelleme I
3. Hafta — Modelleme II: Logo ve Tipografinin Üç Boyutlaştırılması
4. Hafta — MoGraph I: Prosedürel Animasyon
5. Hafta — MoGraph II: Dinamikler ve Simülasyon
6. Hafta — Kamera ve Sahneleme
7. Hafta — Render Motoruna Giriş: Octane/Redshift
8. Hafta — Materyal I: PBR ve Node Temelleri
9. Hafta — Materyal II: Yüzey Türleri ve Kütüphane
10. Hafta — Işıklandırma
11. Hafta — Render Yönetimi: AOV/Multi-Pass ve Optimizasyon
12. Hafta — After Effects'te Compositing ve Finishing
13. Hafta — Uygulama: 3D Logo/Ident Sahnesi
14. Hafta — Uygulama: Sosyal Medya İçin 3D ve 3D Tipografi
15. Hafta — Bitirme Projesi ve Sunum
- 3D üretim hattı: Cinema 4D – render motoru – After Effects ilişkisi
- Arayüz, nesne hiyerarşisi ve sahne organizasyonu
- Spline, primitive ve generator mantığı
2. Hafta — Motion Design İçin Modelleme I
- Spline tabanlı modelleme teknikleri
- Hard-surface modelleme temelleri
- Subdivision surface mantığı ve topoloji
3. Hafta — Modelleme II: Logo ve Tipografinin Üç Boyutlaştırılması
- Illustrator dosyalarından 3D logo üretimi
- Extrude, sweep ve loft ile tipografi
- Deformer'larla form üzerinde kontrol
4. Hafta — MoGraph I: Prosedürel Animasyon
- Cloner, Matrix ve Fracture nesneleri
- Effector'ler ve field sistemi
- Ses ile hareket sürme (sound effector)
5. Hafta — MoGraph II: Dinamikler ve Simülasyon
- Rigid body ve soft body dinamikleri
- Voronoi fracture ile kırılma efektleri
- Simülasyon önbelleği (cache) yönetimi
6. Hafta — Kamera ve Sahneleme
- Lens seçimi, alan derinliği ve kamera hareketi
- Kamera rig'leri ve çoklu açı yönetimi
- Sahne kompozisyonu ve kadraj
7. Hafta — Render Motoruna Giriş: Octane/Redshift
- Render motoru mantığı: path tracing ve sampling
- Live viewer/IPR ile hızlı iterasyon
- Octane ve Redshift iş akışı farkları
8. Hafta — Materyal I: PBR ve Node Temelleri
- PBR mantığı: albedo, roughness, metalness
- Node editöründe materyal ağları kurmak
- Doku (texture) kullanımı ve projeksiyon
9. Hafta — Materyal II: Yüzey Türleri ve Kütüphane
- Cam, metal, plastik ve emissive yüzeyler
- Katmanlı ve prosedürel materyaller
- Kişisel materyal kütüphanesi oluşturma
10. Hafta — Işıklandırma
- HDRI tabanlı aydınlatma
- Stüdyo ve üç nokta ışık kurulumları
- Ürün aydınlatması ve yansıma kontrolü
11. Hafta — Render Yönetimi: AOV/Multi-Pass ve Optimizasyon
- Sampling, denoise ve render süresi optimizasyonu
- AOV/multi-pass çıktı planlaması (beauty, depth, cryptomatte)
- Sürüm yönetimi ve render kuyruğu
12. Hafta — After Effects'te Compositing ve Finishing
- Pass'lerin After Effects'te birleştirilmesi
- Derinlik, glow ve atmosfer efektleri
- Renk düzenleme (grade) ve teslim formatları
13. Hafta — Uygulama: 3D Logo/Ident Sahnesi
- Konsept ve styleframe geliştirme
- Modelleme-animasyon-render üretim akışı
- Compositing ve yayına hazır teslim
14. Hafta — Uygulama: Sosyal Medya İçin 3D ve 3D Tipografi
- Kusursuz döngü (seamless loop) teknikleri
- Kare ve dikey format uyarlamaları
- 3D tipografi ile kinetik kompozisyonlar
15. Hafta — Bitirme Projesi ve Sunum
- Bitirme projesi üretimi ve birebir mentorluk
- Render ve compositing'in tamamlanması
- Sunum, değerlendirme ve portfolyo yerleşimi